Caro Emerald

Caro Emerald, c’est un look totalement rétro, une palette de styles savoureux allant du jazz au tango et des titres accrocheurs qui ne laissent personne indifférent.
Elle revient avec un EP Emerald Island (Grandmono Records) aux sonorités exotica, un genre musical populaire dans les 50-60 aux Etats-Unis.

Caro Emerald, c’est un look totalement rétro, une palette de styles savoureux allant du jazz au tango et des titres accrocheurs qui ne laissent personne indifférent. Inspirée des films et de la musique des années 40 et 50, elle sort en 2010 son premier album Deleted Scene From The Cutting Room Floor, puis Drum Rolls andHeart Breaks en 2012 et The Shocking Miss Emerald en 2013.
Elle revient avec un EP Emerald Island (Grandmono Records) aux sonorités exotica, un genre musical populaire dans les 50-60 aux Etats-Unis.

Caro Emerald, c’est un look totalement rétro, une palette de styles savoureux allant du jazz au tango et des titres accrocheurs qui ne laissent personne indifférent. Inspirée des films et de la musique des années 40 et 50, elle sort en 2010 son premier album Deleted Scene From The Cutting Room Floor, puis Drum Rolls andHeart Breaks en 2012 et The Shocking Miss Emerald en 2013.
Elle revient avec un EP Emerald Island (Grandmono Records) aux sonorités exotica, un genre musical populaire dans les 50-60 aux Etats-Unis.

Nils Landgren Funk Unit

Nils Landgren se présente à Hermonville avec sa Funk Unit, bastion du funk européen depuis 25 ans et aura l’occasion d’interpréter les titres de l’album "Unbreakable".

Virtuose du trombone Nil Landgren et constamment demandé sur scène comme en studio, aussi bien par les stars de la pop internationale que par les grands noms du jazz. Il se présente à Hermonville avec sa Funk Unit, bastion du funk européen depuis 25 ans et aura l’occasion d’interpréter les titres de l’album "Unbreakable".
Line Up : Nils Landgren (Trombone, Voix), Magnum Coltrane Price (Basse, Voix), Robert Mehmet Ikiz (Batterie), Andy Pfeiler (Guitare), Jonas Wall (Saxophone), Petter Bergander (Claviers)

Cela fait maintenant 25 ans que Nils Landgren a posé la première pierre de sa carrière de tromboniste, chanteur, producteur, mentor, leader de big band et directeur de festival. Il est est l'un des musiciens suédois les plus connus et réputés au monde. Constamment demandé sur scène comme en studio, aussi bien par les stars de la pop internationale que par les grands noms du jazz, Nils s’est rendu indispensable partout : ABBA, The Crusaders, Quincy Jones, Eddie Harris, Bernard "Pretty" Purdie, Herbie Hancock, Wyclef Jean, ...
Il se présente à Hermonville avec sa Funk Unit, bastion du funk européen depuis 25 ans et aura l’occasion d’interpréter les titres de l’album "Unbreakable".
Line Up : Nils Landgren (Trombone, Voix), Magnum Coltrane Price (Basse, Voix), Robert Mehmet Ikiz (Batterie), Andy Pfeiler (Guitare), Jonas Wall (Saxophone), Petter Bergander (Claviers)

Adam Ben Ezra

Multi-instrumentiste Adam Ben Ezra joue des œuvres originales ou ses arrangements merveilleusement travaillés. Adam est une force créatrice de la nature qui peut transformer en un instant une pièce pleine d'étrangers en fans de toute une vie. Qu'il joue en solo, en duo ou dans son trio avec guitare et percussions, aucun spectacle n'est semblable à un autre…

Le terme " multi-instrumentiste " est souvent sur-utilisé mais dans ce cas, il ne pourrait être plus approprié. En effet Adam a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans et a pris la guitare à neuf ans. Au fil des ans, il a ajouté à son arsenal le piano, la clarinette, l'oud, la flûte de côté et même la BeatBox et tout cela en autodidacte. Cependant, c'est une introduction à la contrebasse à l'âge de 16 ans qui a vraiment changé sa vie, lorsqu'il est tombé instantanément amoureux de la richesse du son de cet instrument.

S'inspirant de héros aussi divers que Bach, Sting, Bobby McFerrin et Chick Corea, Adam a pris la décision claire de rendre ses compositions actuelles - peu importe l'outil utilisé. Il a consciemment ajouté de nouvelles couleurs à sa palette, incorporant des éléments de jazz, de musique latine et méditerranéenne dans son jeu.

Qu'il joue des œuvres originales ou ses arrangements merveilleusement travaillés, ABE est une force créatrice de la nature qui peut transformer en un instant une pièce pleine d'étrangers en fans de toute une vie. Qu'il joue en solo, en duo ou dans son trio avec guitare et percussions, aucun spectacle n'est semblable à un autre, car il passe habilement d'un instrument à l'autre, parfois dans la même chanson, sans jamais manquer un temps. Utilisant une combinaison intelligente d'effets et de pédales, Adam met régulièrement ses notes en boucle afin de livrer un authentique mur sonore, digne d'un petit orchestre.

Violons Barbares

Ils sont trois, mais c’est comme si une tribu entière de cavaliers farouches nous emmenait dans la steppe mongole, en passant par les contrés balkaniques, violons sur le dos et tambours dans les valises.
De leur musique émane une cohésion singulière, puissante et un enthousiasme débordant.
Le trio nous emmène dans un voyage envoûtant pour un concert zéro frontière, sauvage, enivrant !!

Formé dans la fin des années 2000, Violons Barbares, trio hybride, surprend tout de suite par son originalité et sa virtuosité.
Ils sont trois, mais c’est comme si une tribu entière de cavaliers farouches nous emmenait dans la steppe mongole, en passant par les contrés balkaniques, violons sur le dos et tambours dans les valises.
Violons Barbares, c’est la rencontre de trois musiciens aux origines et cultures différentes : un mongol, un bulgare et un français. De leur musique émane une cohésion singulière, puissante et un enthousiasme débordant…
Sur scène, Le trio nous emmène dans un voyage envoûtant pour un concert zéro frontière, sauvage, enivrant !!

Formé dans la fin des années 2000, Violons Barbares, trio hybride, surprend tout de suite par son originalité et sa virtuosité.
Les 2 violonistes ; Dandarvaanchig Enkhjargal (Mongolie), au Morin Khoor – violon traditionnel mongol à deux cordes, orné d'une tête de cheval et Dimitar Gougov (Bulgarie) à La Gadulka, instrument aux trois cordes mélodiques et aux onzes autres sympathiques ; entourent le percussionniste Fabien Guyot (France) qui sublime les chants chamaniques et les envolées mélodieuses de ces 2 compères, par des rythmiques incisives et transcendantales. Pour cela, il utilise tout ce qui est susceptible de produire du son – des Tambours africains ou maghrébins aux saladiers et bouillottes.
Comme dans leurs précédents opus (Violons Barbares en 2010 & Saulem Ai en 2014), les 12 titres de Wolf’S Cry (sorti en avril 2018) sont une incitation au voyage. Mais cette fois, ils vont encore plus loin, plus vite, plus fort.
Avec ce nouveau spectacle, VIOLONS BARBARES démontrent que la scène est définitivement leur terrain de jeu et que bien qu'ils soient 3 sur scène, c’est comme si une tribu entière de cavaliers farouches nous emmenait dans la steppe mongole, en passant par les contrés balkaniques, violons sur le dos et tambours dans les valises. Violons Barbares, c’est la rencontre de trois musiciens aux origines et cultures différentes : un mongol, un bulgare et un français.
De leur musique émane une cohésion singulière, puissante et un enthousiasme débordant. Sur scène, Le trio nous emmène dans un voyage envoûtant pour un concert zéro frontière, sauvage, enivrant !!

Pierre-Yves Plat

Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises.
Sa spécialité : adapter les œuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.

3Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Il se produit près de 100 fois par an en France et à travers le monde.
Sous ses doigts, les grands classiques tels La Sonate au clair de lune, les Gymnopédies ou La Marche turque s’emballent, se libèrent, se colorent d’accents tziganes, rock’n roll ou swing mêlant tous les styles musicaux dans un grand tourbillon étourdissant.
Encouragé par le musicien facétieux, le public marque le rythme, s’amuse à reconnaître des airs cachés, à retrouver la trace d’un thème classique et à chanter spontanément.
Sa spécialité : adapter les œuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.

Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Il se produit près de 100 fois par an en France et à travers le monde.
Pierre-Yves enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation.
Sous ses doigts, les grands classiques tels La Sonate au clair de lune, les Gymnopédies ou La Marche turque s’emballent, se libèrent, se colorent d’accents tziganes, rock’n roll ou swing mêlant tous les styles musicaux dans un grand tourbillon étourdissant.
Encouragé par le musicien facétieux, le public marque le rythme, s’amuse à reconnaître des airs cachés, à retrouver la trace d’un thème classique et à chanter spontanément. C’est un vrai show, parfois acrobatique, toujours bon enfant, dont on sort ravi et euphorique.
Sa spécialité : adapter les œuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.

Agua Fresca

Influences Jazz , Style et Compositions originales, le quartet se démarque en partie grâce à ses morceaux d’influences Européenne, Africaine, Espagnole et latine.
Agua Fresca offre un Jazz Frais et aéré.

Les membres du quartet ont qualifiés ce Jazz « Jazz du monde ».

Line up : Jimmy Barbier (Batterie), Vince Lam (Contrebasse), Fabien Daviet (Saxophone), Jeff Bertoli (Piano)

Influences Jazz , Style et Compositions originales, le quartet se démarque en partie grâce à ses morceaux d’influences Européenne, Africaine, Espagnole et latine.
Agua Fresca offre un Jazz Frais et aéré.

Les membres du quartet ont qualifiés ce Jazz « Jazz du monde ».

Line up : Jimmy Barbier (Batterie), Vince Lam (Contrebasse), Fabien Daviet (Saxophone), Jeff Bertoli (Piano)

Influences Jazz , Style et Compositions originales, le quartet se démarque en partie grâce à ses morceaux d’influences Européenne, Africaine, Espagnole et latine.
Agua Fresca offre un Jazz Frais et aéré.

Les membres du quartet ont qualifiés ce Jazz « Jazz du monde ».

Line up : Jimmy Barbier (Batterie), Vince Lam (Contrebasse), Fabien Daviet (Saxophone), Jeff Bertoli (Piano)

3MTip

3Mtip est un groupe composé de quatre musiciens et une chanteuse dont la signature musicale est de réinterpréter des standards de tous styles en jazz !
Laissez-vous séduire par leur univers où se mêlent humour, charme et originalité...

3Mtip est un groupe composé de quatre musiciens et une chanteuse dont la signature musicale est de réinterpréter des standards de tous styles en jazz !
Laissez-vous séduire par leur univers où se mêlent humour, charme et originalité...

3Mtip est un groupe composé de quatre musiciens et une chanteuse dont la signature musicale est de réinterpréter des standards de tous styles en jazz !
Laissez-vous séduire par leur univers où se mêlent humour, charme et originalité...

Philippe LeJeune Trio

Philippe LeJeune privilégie l’authenticité de sa musique et développe avec talent un répertoire ancré dans le Blues mais varié, avec un savoir-faire, de l’inspiration, de l’exigence et une touche personnelle séduisante qui révèle au spectateur un sentiment de gaieté.

Il sera accompagné par John Valcke à la contrebasse et par Tristan Patigny à la batterie.

Philippe LeJeune est l’un des rares pianistes européens qui se rattachent à la grande tradition pianistique du jazz américain, conjuguant swing, sens de la mélodie et du blues, avec toujours un jeu brillant assorti de sobriété et d’expressivité.
C’est toujours avec une grande cohésion que Philippe LeJeune installe un climat de proximité avec son public, distillant des anecdotes historiques sur tel ou tel morceau ou jazzman.
Philippe LeJeune privilégie l’authenticité de sa musique et développe avec talent un répertoire ancré dans le Blues mais varié, avec un savoir-faire, de l’inspiration, de l’exigence et une touche personnelle séduisante qui révèle au spectateur un sentiment de gaieté.

Il sera accompagné par John Valcke à la contrebasse et par Tristan Patigny à la batterie.

Philippe LeJeune est l’un des rares pianistes européens qui se rattachent à la grande tradition pianistique du jazz américain, conjuguant swing, sens de la mélodie et du blues, avec toujours un jeu brillant assorti de sobriété et d’expressivité.
Rare privilège pour un musicien européen, Philippe LeJeune tourne régulièrement Outre Atlantique et contribue avec succès à l’image du jazz français aux U.S.A. : sept CD enregistrés aux Etats-Unis dont le récent Cleveland Getaway enregistré en trio à Cleveland. Le public Américain a pu applaudir le frenchy entre autres au Art Tatum Jazz Heritage Festival (Ohio), au Detroit Jazz Festival, au Monterey Bay Blues Festival (Californie). Les programmations européennes de festivals et de clubs de jazz l’ont aussi montré au mieux de sa forme musicale en France (Caveau de la Huchette, Jazz Sur Son 31, Jazz A Marciac …) et dans plusieurs capitales européennes (Bruxelles, Barcelone, Genève, Prague, Amsterdam ...) mais aussi en Tunisie et au Sénégal.
C’est toujours avec une grande cohésion que Philippe LeJeune installe un climat de proximité avec son public, distillant des anecdotes historiques sur tel ou tel morceau ou jazzman. Philippe LeJeune privilégie l’authenticité de sa musique et développe avec talent un répertoire ancré dans le Blues mais varié, avec un savoir-faire, de l’inspiration, de l’exigence et une touche personnelle séduisante qui révèle au spectateur un sentiment de gaieté.

Il sera accompagné par John Valcke à la contrebasse et par Tristan Patigny à la batterie.

Chaupiques Brassband

Il y a plus de 25 ans, tout a commencé comme une blague. Aujourd'hui, ils jouent de la musique que vous n'oublierez pas ou que vous avez oubliée. "Des cuivres dans des lieux insolites, à des moments insolites, à la rencontre de gens insolites."

Il y a plus de 25 ans, tout a commencé comme une blague. Aujourd'hui, ils jouent de la musique que vous n'oublierez pas ou que vous avez oubliée. "Des cuivres dans des lieux insolites, à des moments insolites, à la rencontre de gens insolites."

 

Trompettes : Guy van der Heijden, Bart Schrijvers, Benoit Schyns / Saxo : Frank van der Heijden / Tubas : Rob Logister, Huub Schins, Rene Glaudeman / Trombones : Giel Cleef, Eddy Kleingeld, Charles Ruiters, Benoit Hameleers / Soubassophone : Guy van Eijsden / Tambours : Lars Willems

Il y a plus de 25 ans, tout a commencé comme une blague. Aujourd'hui, ils jouent de la musique que vous n'oublierez pas ou que vous avez oubliée. "Des cuivres dans des lieux insolites, à des moments insolites, à la rencontre de gens insolites."

 

Trompettes : Guy van der Heijden, Bart Schrijvers, Benoit Schyns / Saxo : Frank van der Heijden / Tubas : Rob Logister, Huub Schins, Rene Glaudeman / Trombones : Giel Cleef, Eddy Kleingeld, Charles Ruiters, Benoit Hameleers / Soubassophone : Guy van Eijsden / Tambours : Lars Willems

In The Groove

Dans ce format actuel depuis 2019, ce quartet Rémois, composé de Philippe BALLOT (batterie), Bernard CITTI (clavier), Alain KUZNICKI (contrebasse et basse) et du saxophoniste Georges DEVOS, vous propose de passer un excellent moment en compagnie des grands standards revisités du jazz, de la soul et du funk.
De l’énergies, du groove et encore du groove !

Dans ce format actuel depuis 2019, ce quartet Rémois, composé de Philippe BALLOT (batterie), Bernard CITTI (clavier), Alain KUZNICKI (contrebasse et basse) et du saxophoniste Georges DEVOS, vous propose de passer un excellent moment en compagnie des grands standards revisités du jazz, de la soul et du funk.
De l’énergies, du groove et encore du groove !

Dans ce format actuel depuis 2019, ce quartet Rémois, composé de Philippe BALLOT (batterie), Bernard CITTI (clavier), Alain KUZNICKI (contrebasse et basse) et du saxophoniste Georges DEVOS, vous propose de passer un excellent moment en compagnie des grands standards revisités du jazz, de la soul et du funk.
De l’énergies, du groove et encore du groove !

Couleur Bossa

Couleur Bossa vous embarque immédiatement, « destination le Brésil ».
Au programme des standards de la Bossa Nova héritière directe grâce à des artistes comme Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell.... répertoire universel et indémodable.
De la Bossa mais pas que ça ! Venez découvrir...

Couleur Bossa vous embarque immédiatement, « destination le Brésil ».
La Bossa Nova musique suave, rythmée, conviviale, dansante, transmet de bonnes vibrations.
Chaque lieu de leur prestation est source d'échange et d’invitation au voyage. Au programme des standards de la Bossa Nova héritière directe grâce à des artistes comme Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell.... répertoire universel et indémodable.
De la Bossa mais pas que ça !
Des adaptations de chansons françaises viennent s’ajouter au répertoire, également des mélanges d'airs de swing, de blues et des standards latinos. Couleur Bossa c'est la rencontre de 5 musiciens issus de différents univers qui se sont accordés pour revisiter la musique brésilienne.

Couleur Bossa a pour objectif de faire découvrir à un public, le plus large possible, l'univers de la Bossa Nova.
Couleur Bossa vous embarque immédiatement, « destination le Brésil ».
Cette musique, se caractérise par son côté suave et rythmée à la fois qui conquiert le monde entier. Elle est conviviale, dansante, transmet de bonnes vibrations. Elle crée spontanément une communication entre les musiciens et le public.
Grâce à Couleur Bossa, chaque lieu de prestation est source d'échange et d’invitation au voyage. Au programme des standards de la bossa nova héritière directe grâce à des artistes comme Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell.... répertoire universel et indémodable.
De la Bossa mais pas que ça !
Des adaptations de chansons françaises viennent s’ajouter au répertoire, également des mélanges d'airs de swing, de blues et des standards latinos. Couleur Bossa c'est la rencontre de 5 musiciens issus de différents univers qui se sont accordés pour revisiter la musique brésilienne.

Mehul Jazz Orchestra

Le Méhul Jazz Orchestra est né en novembre 2003 à Givet.
C'est une formation jazz regroupant une vingtaine de musiciens.
On y retrouve tous les éléments indispensables : pupitre de saxophones, trombones, trompettes ainsi que la section rythmique : piano, basse, batterie, guitare et percussions.
Le style est résolument jazz avec l'interprétation de stantards des années 40 à aujourd'hui ainsi que des compositions plus modernes (rock, funk, latin), chansons et titres variés.

Le Méhul Jazz Orchestra est né en novembre 2003 à Givet.
C'est une formation jazz regroupant une vingtaine de musiciens.
On y retrouve tous les éléments indispensables : pupitre de saxophones, trombones, trompettes ainsi que la section rythmique : piano, basse, batterie, guitare et percussions.
Le style est résolument jazz avec l'interprétation de stantards des années 40 à aujourd'hui ainsi que des compositions plus modernes (rock, funk, latin), chansons et titres variés.

Le Méhul Jazz Orchestra est né en novembre 2003 à Givet.
C'est une formation jazz regroupant une vingtaine de musiciens.
On y retrouve tous les éléments indispensables : pupitre de saxophones, trombones, trompettes ainsi que la section rythmique : piano, basse, batterie, guitare et percussions.
Le style est résolument jazz avec l'interprétation de stantards des années 40 à aujourd'hui ainsi que des compositions plus modernes (rock, funk, latin), chansons et titres variés.

Les Man'louches

Les Man'louches s’amusent à revisiter des tubes interplanétaires en les réarrangeant dans le style du maître Django.
Ils vous feront découvrir, entre autres, des titres de Michael Jackson, reconverti en mangeur de hérissons, ou encore de Eurythmics en pèlerinage aux Saintes Maries de la Mer...
En somme, un répertoire mêlant jazz et chansons aussi riche que varié qui fera swinguer tous les publics.

Comme leur nom l’indique, ils ont commencé par le jazz manouche. Ce quartet reprenait les classiques du genre, les grands standards de Django et consorts, et puis un jour… ils se sont dit, pourquoi pas y incorporer des chants et puis, pourquoi pas mélanger avec d’autres styles radicalement différents ?
Depuis, ils s’amusent à revisiter des tubes interplanétaires en les réarrangeant dans le style du maître.
Ils vous feront découvrir, entre autres, des titres de Michael Jackson, reconverti en mangeur de hérissons, ou encore de Eurythmics en pèlerinage aux Saintes Maries de la Mer...
En somme, un répertoire mêlant jazz et chansons aussi riche que varié qui fera swinguer tous les publics.

Comme leur nom l’indique, ils ont commencé par le jazz manouche. Ce quartet reprenait les classiques du genre, les grands standards de Django et consorts, et puis un jour… ils se sont dit, pourquoi pas y incorporer des chants et puis, pourquoi pas mélanger avec d’autres styles radicalement différents ?
Depuis, ils s’amusent à revisiter des tubes interplanétaires en les réarrangeant dans le style du maître.
Ils vous feront découvrir, entre autres, des titres de Michael Jackson, reconverti en mangeur de hérissons, ou encore de Eurythmics en pèlerinage aux Saintes Maries de la Mer...
En somme, un répertoire mêlant jazz et chansons aussi riche que varié qui fera swinguer tous les publics.

Oh Mon dieu, Michelle !

Oh Mon Dieu, Michelle! est un groupe de musique qui flirte avec la chanson française, le jazz manouche et la musique tzigane.
Pour leur 1er album en préparation, les Michoux, ces 4 personnages hauts en couleur nous emmènent avec eux dans leurs aventures rocambolesques au fil d'un voyage en direction de l'extrême orient

FOh Mon Dieu, Michelle! est un groupe de musique qui flirte avec la chanson française, le jazz manouche et la musique tzigane.
Pour leur 1er album en préparation, les Michoux, ces 4 personnages hauts en couleur nous emmènent avec eux dans leurs aventures rocambolesques au fil d'un voyage en direction de l'extrême orient

Oh Mon Dieu, Michelle! est un groupe de musique qui flirte avec la chanson française, le jazz manouche et la musique tzigane.

Pour leur 1er album en préparation, les Michoux, ces 4 personnages hauts en couleur nous emmènent avec eux dans leurs aventures rocambolesques au fil d'un voyage en direction de l'extrême orient

Nicolas Mathuriau

Sieste Musicale au Vibraphone

 

Un appel à la méditation, des sensations de profondeur, un besoin de lâcher prise. La douceur d’un réveil, l’enfant qu’on protège, le feu qui rassure, c’est un moment paresseux..

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