Malted Milk, c’est la soul française à son apogée.
En trente ans de carrière, le groupe nantais est passé du duo originel à un septet flamboyant, explorant sans relâche les couleurs du blues, de la funk et de la soul la plus incandescente. Son rayonnement international et sa longévité viennent de sa capacité à capturer l’air du temps, explorant toutes les nuances de la Great Black Music.
Chaque live de Malted Milk est une déflagration funk, blues & soul : cuivres éclatants, groove massif et énergie contagieuse.
Malted Milk, c’est la soul française à son apogée.
En trente ans de carrière, le groupe nantais est passé du duo originel à un septet flamboyant, explorant sans relâche les couleurs du blues, de la funk et de la soul la plus incandescente. Son rayonnement international et sa longévité viennent de sa capacité à capturer l’air du temps, explorant toutes les nuances de la Great Black Music.
Chaque live de Malted Milk est une déflagration funk, blues & soul : cuivres éclatants, groove massif et énergie contagieuse.
Line-up : Arnaud Fradin (chant, guitare) - Igor Pichon (basse) - Richard Housset (batterie) - Damien Cornelis (claviers) - Éric Chambouleyron (guitare) - Vincent Aubert (trombone) - Pierre-Marie Humeau (trompette)
Malted Milk, c’est la soul française à son apogée.
En trente ans de carrière, le groupe nantais est passé du duo originel à un septet flamboyant, explorant sans relâche les couleurs du blues, de la funk et de la soul la plus incandescente. Son rayonnement international et sa longévité viennent de sa capacité à capturer l’air du temps, explorant toutes les nuances de la Great Black Music.
Chaque live de Malted Milk est une déflagration funk, blues & soul : cuivres éclatants, groove massif et énergie contagieuse.
Line-up : Arnaud Fradin (chant, guitare) - Igor Pichon (basse) - Richard Housset (batterie) - Damien Cornelis (claviers) - Éric Chambouleyron (guitare) - Vincent Aubert (trombone) - Pierre-Marie Humeau (trompette)
Elu à 24 ans “Révélation soliste instrumental de l’année” aux Victoires de la Musique 2012, il est le premier tubiste de l’histoire à obtenir cette distinction.
Considéré comme «l’un des plus grands tubistes du monde» (France Bleu), comparé au «Mozart» de sa discipline, il est une star mondiale de la Musique» (TMC, Yann Barthès). Aussi à l’aise en tant que soliste classique devant un orchestre symphonique que dans un festival de jazz ou sur la scène d’une Arena géante jouant de la pop, ce «génie absolu du tuba» (La Nouvelle République), déploie une musicalité et une agilité surprenantes.
Elu à 24 ans “Révélation soliste instrumental de l’année” aux Victoires de la Musique 2012, il est le premier tubiste de l’histoire à obtenir cette distinction.
Considéré comme «l’un des plus grands tubistes du monde» (France Bleu), comparé au «Mozart» de sa discipline, il est une star mondiale de la Musique» (TMC, Yann Barthès). Souvent comparé à Ibrahim Maalouf : l’esprit est le même, le talent identique» (Ouest France). Aussi à l’aise en tant que soliste classique devant un orchestre symphonique que dans un festival de jazz ou sur la scène d’une Arena géante jouant de la pop, ce «génie absolu du tuba» (La Nouvelle République), déploie une musicalité et une agilité surprenantes.
Il a collaboré avec : Vladimir Cosma, Claude Bolling, Richard Galliano, Roland Romanelli…
Elu à 24 ans “Révélation soliste instrumental de l’année” aux Victoires de la Musique 2012, il est le premier tubiste de l’histoire à obtenir cette distinction.
Considéré comme «l’un des plus grands tubistes du monde» (France Bleu), comparé au «Mozart» de sa discipline, il est une star mondiale de la Musique» (TMC, Yann Barthès). Présent depuis plus de 15 ans dans de nombreux médias (TF1, France 2, France3, C8, Europe 1, TSF Jazz, France Inter…) et sur lesscènes du monde, «il s’est très vite fait connaître dans le milieu du jazz. Souvent comparé à Ibrahim Maalouf : l’esprit est le même, le talent identique» (Ouest France). Aussi à l’aise en tant que soliste classique devant un orchestre symphonique que dans un festival de jazz ou sur la scène d’une Arena géante jouant de la pop, ce «génie absolu du tuba» (La Nouvelle République), déploie une musicalité et une agilité surprenantes.
Il a collaboré avec : Vladimir Cosma, Claude Bolling, Richard Galliano, Roland Romanelli…
Paris Combo et leurs invités rendent un vibrant hommage à leur regrettée chanteuse et autrice-compositrice Belle du Berry, dans une joyeuse rétrospective parcourant leurs sept albums dont le disque d’or « Living Room ».
Avec plus de deux décennies passées à parcourir le monde, dont 20 tournées aux États-Unis, Paris Combo, mené par la charismatique Belle du Berry jusqu’à sa disparition en 2020, a su créer un large public avec leur univers unique et cosmopolite, mélange joyeux de jazz manouche, de cabaret, de pop française, et de rythmes latins et du Moyen-Orient.
Paris Combo et leurs invités rendent un vibrant hommage à leur regrettée chanteuse et autrice-compositrice Belle du Berry, dans une joyeuse rétrospective parcourant leurs sept albums dont le disque d’or « Living Room ».
Avec plus de deux décennies passées à parcourir le monde, dont 20 tournées aux États-Unis, Paris Combo, mené par la charismatique Belle du Berry jusqu’à sa disparition en 2020, a su créer un large public avec leur univers unique et cosmopolite, mélange joyeux de jazz manouche, de cabaret, de pop française, et de rythmes latins et du Moyen-Orient.
Paris Combo et leurs invités rendent un vibrant hommage à leur regrettée chanteuse et autrice-compositrice Belle du Berry, dans une joyeuse rétrospective parcourant leurs sept albums dont le disque d’or « Living Room ».
Créé en 2023 à l’invitation du Festival du Cabaret d’Adélaïde en Australie avec comme invité(e)s Carmen Maria Vega, Billie, Aurore Voilqué, Ella Lewis et Mano Razanajato, le spectacle a été reçu chaleureusement par le public et la presse, et a suscité chez le groupe une vive envie de continuer l’aventure.
Avec plus de deux décennies passées à parcourir le monde, dont 20 tournées aux États-Unis, Paris Combo, mené par la charismatique Belle du Berry jusqu’à sa disparition en 2020, a su créer un large public avec leur univers unique et cosmopolite, mélange joyeux de jazz manouche, de cabaret, de pop française, et de rythmes latins et du Moyen-Orient.
Line-up : David Lewis (trompette - piano - direction musicale) · Potzi (guitare) · François Jeannin (batterie) · Benoit Dunoyer de Segonzac (basse) · Rémy Kaprielan (percussion)
Le pianiste Antoine Thiery invite depuis des années des pointures du jazz pour des rencontres d’un soir au sein de l’association Jazz Passengers Reims. Depuis 2024, ces concerts ont lieu chaque mois au Caveau d'Hermonville. L'un d'eux a réuni, en septembre dernier, une équipe dont la puissante énergie et la complicité jubilatoire ont enchanté le public. De quoi donner aux artistes l’envie de prolonger cette expérience musicale, et rendez-vous à été pris pour des retrouvailles au festival Art et Jazz dans ma cour.
On retrouvera donc autour du pianiste rémois le trompettiste français Stéphane Belmondo, le contrebassiste américain Darryl Hall et le batteur cubain Lukmil Perez, trois musiciens dont les magnifiques carrières sont marquées par de multiples collaborations avec les plus grands artistes de la scène internationale. Puissant et jubilatoire on vous dit !
Le pianiste Antoine Thiery invite depuis des années des pointures du jazz pour des rencontres d’un soir au sein de l’association Jazz Passengers Reims. Depuis 2024, ces concerts ont lieu chaque mois au Caveau d'Hermonville. L'un d'eux a réuni, en septembre dernier, une équipe dont la puissante énergie et la complicité jubilatoire ont enchanté le public. De quoi donner aux artistes l’envie de prolonger cette expérience musicale, et rendez-vous à été pris pour des retrouvailles au festival Art et Jazz dans ma cour.
On retrouvera donc autour du pianiste rémois le trompettiste français Stéphane Belmondo, le contrebassiste américain Darryl Hall et le batteur cubain Lukmil Perez, trois musiciens dont les magnifiques carrières sont marquées par de multiples collaborations avec les plus grands artistes de la scène internationale. Puissant et jubilatoire on vous dit !
Stéphane BELMONDO (trompette) - Antoine THIERY (piano) - Darryl HALL (contrebasse) - Lukmil PEREZ (batterie)
Le pianiste Antoine Thiery invite depuis des années des pointures du jazz pour des rencontres d’un soir au sein de l’association Jazz Passengers Reims. Depuis 2024, ces concerts ont lieu chaque mois au Caveau d'Hermonville. L'un d'eux a réuni, en septembre dernier, une équipe dont la puissante énergie et la complicité jubilatoire ont enchanté le public. De quoi donner aux artistes l’envie de prolonger cette expérience musicale, et rendez-vous à été pris pour des retrouvailles au festival Art et Jazz dans ma cour.
On retrouvera donc autour du pianiste rémois le trompettiste français Stéphane Belmondo, le contrebassiste américain Darryl Hall et le batteur cubain Lukmil Perez, trois musiciens dont les magnifiques carrières sont marquées par de multiples collaborations avec les plus grands artistes de la scène internationale. Puissant et jubilatoire on vous dit !
Stéphane BELMONDO (trompette) - Antoine THIERY (piano) - Darryl HALL (contrebasse) - Lukmil PEREZ (batterie)
Originaire de Paris, Monsieur MÂLÂ est un combo composé de cinq musiciens très recherchés, chacun avec sa propre identité. Le groupe transcende les frontières entre le jazz, la pop, la musique du monde et la musique urbaine
Leurs EP à succès ont été plébiscités par Gilles Peterson sur BBC Radio 6 et Worldwide FM, ainsi que par Jazz FM et BBC Introducing, ce qui leur a permis de se faire connaître auprès du public britannique avant de faire leurs débuts au légendaire Ronnie Scott's Jazz Club de Londres.
En 2024, ils ont sorti leur premier album, « Monsieur MÂLÂ », qui a remporté le prix « Les Victoires du Jazz » dans la catégorie « Révélation ».
Originaire de Paris, Monsieur MÂLÂ est un combo composé de cinq musiciens très recherchés, chacun avec sa propre identité. Le groupe transcende les frontières entre le jazz, la pop, la musique du monde et la musique urbaine
Leurs EP à succès ont été plébiscités par Gilles Peterson sur BBC Radio 6 et Worldwide FM, ainsi que par Jazz FM et BBC Introducing, ce qui leur a permis de se faire connaître auprès du public britannique avant de faire leurs débuts au légendaire Ronnie Scott's Jazz Club de Londres.
En 2024, ils ont sorti leur premier album, « Monsieur MÂLÂ », qui a remporté le prix « Les Victoires du Jazz » dans la catégorie « Révélation ».
Line-up : Swaéli Mbappé (basse), Yoann Danier (batterie), Nicholas Vella (claviers), Balthazar Naturel (saxophone), Robin Antunes (violon et mandoline)
Originaire de Paris, Monsieur MÂLÂ est un combo composé de cinq musiciens très recherchés, chacun avec sa propre identité. Le groupe transcende les frontières entre le jazz, la pop, la musique du monde et la musique urbaine
Leurs EP à succès ont été plébiscités par Gilles Peterson sur BBC Radio 6 et Worldwide FM, ainsi que par Jazz FM et BBC Introducing, ce qui leur a permis de se faire connaître auprès du public britannique avant de faire leurs débuts au légendaire Ronnie Scott's Jazz Club de Londres.
En 2024, ils ont sorti leur premier album, « Monsieur MÂLÂ », qui a remporté le prix « Les Victoires du Jazz » dans la catégorie « Révélation ».
Line-up : Swaéli Mbappé (basse), Yoann Danier (batterie), Nicholas Vella (claviers), Balthazar Naturel (saxophone), Robin Antunes (violon et mandoline)
Who Parked The Car est composé de musiciens, venus de France et d’Amérique latine (Argentine, Honduras), tous amoureux du groove.
Ils ont fait leurs premiers pas en 2020. L’expérience live, aussi importante qu’elle soit pour tout groupe basé sur le rythme, fait partie intégrante de l’identité de WPTC.
WPTC est plus qu’un simple jam band qui a travaillé ses arrangements. Ils mélangent habilement les genres, du jazz au funk, en passant par la soul et l’électro. Leur son unique est un savant mélange de voix, cuivres, synthés, guitares et percussions.
Who Parked The Car est composé de musiciens, venus de France et d’Amérique latine (Argentine, Honduras), tous amoureux du groove.
Ils ont fait leurs premiers pas en 2020. L’expérience live, aussi importante qu’elle soit pour tout groupe basé sur le rythme, fait partie intégrante de l’identité de WPTC.
WPTC est plus qu’un simple jam band qui a travaillé ses arrangements. Ils mélangent habilement les genres, du jazz au funk, en passant par la soul et l’électro. Leur son unique est un savant mélange de voix, cuivres, synthés, guitares et percussions.
Who Parked The Car est composé de musiciens, venus de France et d’Amérique latine (Argentine, Honduras), tous amoureux du groove.
Ils ont fait leurs premiers pas en 2020. L’expérience live, aussi importante qu’elle soit pour tout groupe basé sur le rythme, fait partie intégrante de l’identité de WPTC.
WPTC est plus qu’un simple jam band qui a travaillé ses arrangements. Ils mélangent habilement les genres, du jazz au funk, en passant par la soul et l’électro. Leur son unique est un savant mélange de voix, cuivres, synthés, guitares et percussions.
YYou Rascal Band c’est un hommage permanent à la musique de Louis Armstrong. Du swing au blues en passant par des ballades, le sextet vous joue le répertoire du célèbre trompettiste dans une ambiance New Orleans !
La musique de You Rascal se prête à merveille aux différentes danses swing: lindy hop, balboa ou encore charleston.
Si vous aimez danser c'est l'occasion...
You Rascal Band c’est un hommage permanent à la musique de Louis Armstrong. Du swing au blues en passant par des ballades, le sextet vous joue le répertoire du célèbre trompettiste dans une ambiance New Orleans !
La musique de You Rascal se prête à merveille aux différentes danses swing: lindy hop, balboa ou encore charleston.
Si vous aimez danser c'est l'occasion...
You Rascal Band c’est un hommage permanent à la musique de Louis Armstrong. Du swing au blues en passant par des ballades, le sextet vous joue le répertoire du célèbre trompettiste dans une ambiance New Orleans !
La musique de You Rascal se prête à merveille aux différentes danses swing: lindy hop, balboa ou encore charleston.
Si vous aimez danser c'est l'occasion...
Accordéon, clarinette et basse puissante, Le Mange Bal mélange folk et rythmes électroniques pour une soirée dansante extraordinaire, à mi-chemin entre danse folklorique et free party.
Plongez dans l'univers enivrant du Mange Bal, où les traditions musicales les plus vibrantes de Bretagne, d'Occitanie et d'Auvergne prennent vie dans une fusion sonore à couper le souffle.
Théodore et son partenaire Loïc Vergnaux, chaque représentation est une célébration de la joie et de la fête sans limite.
Accordéon, clarinette et basse puissante, Le Mange Bal mélange folk et rythmes électroniques pour une soirée dansante extraordinaire, à mi-chemin entre danse folklorique et free party.
Plongez dans l'univers enivrant du Mange Bal, où les traditions musicales les plus vibrantes de Bretagne, d'Occitanie et d'Auvergne prennent vie dans une fusion sonore à couper le souffle. Imaginez une scène électrique où les danses folkloriques se mêlent à l'électro, créant une expérience sensorielle à couper le souffle. Les mélodies ancestrales prennent une nouvelle dimension, portées par des basses percussives et des rythmes entraînants, propulsant le public dans un tourbillon de sensations et d'émotions.
Rejoignez-nous dans cette aventure musicale unique, où la tradition rencontre la modernité avec une énergie débordante et un enthousiasme contagieux. Avec Théodore et son partenaire Loïc Vergnaux, chaque représentation est une célébration de la joie et de la fête sans limite.
Accordéon, clarinette et basse puissante, Le Mange Bal mélange folk et rythmes électroniques pour une soirée dansante extraordinaire, à mi-chemin entre danse folklorique et free party.
Plongez dans l'univers enivrant du Mange Bal, où les traditions musicales les plus vibrantes de Bretagne, d'Occitanie et d'Auvergne prennent vie dans une fusion sonore à couper le souffle. Imaginez une scène électrique où les danses folkloriques se mêlent à l'électro, créant une expérience sensorielle à couper le souffle. Les mélodies ancestrales prennent une nouvelle dimension, portées par des basses percussives et des rythmes entraînants, propulsant le public dans un tourbillon de sensations et d'émotions.
Né de l'imagination débordante de Théodore Lefeuvre, producteur de musique électronique et accordéoniste, Mange Bal est bien plus qu'un simple concert. C'est une véritable invitation à la transe, à la découverte d'une nouvelle façon d'appréhender la musique et la danse. Depuis sa création en 2015, ce projet captivant a conquis le cœur des foules à travers la France et au-delà.
Rejoignez-nous dans cette aventure musicale unique, où la tradition rencontre la modernité avec une énergie débordante et un enthousiasme contagieux. Avec Théodore et son partenaire Loïc Vergnaux, chaque représentation est une célébration de la joie et de la fête sans limite.
Quintet balkanique débridé
Clarinette basse, saxophone, kaval et guitare électrique entrelacent les mélodies orientales envoûtantes et cinglantes avec le groove enivrant du duo contrebasse/batterie. Le dosage est millimétré pour un cocktail murvitaminé. Un son pétillant et carrément atypique pour un voyage surréaliste des rives de la Mer Noire aux jungles méxicaines
Quintet balkanique débridé
Clarinette basse, saxophone, kaval et guitare électrique entrelacent les mélodies orientales envoûtantes et cinglantes avec le groove enivrant du duo contrebasse/batterie. Le dosage est millimétré pour un cocktail murvitaminé. Un son pétillant et carrément atypique pour un voyage surréaliste des rives de la Mer Noire aux jungles méxicaines
Quintet balkanique débridé, La Pêche envahit la scène avec un son pétillant et carrément atypique. Ces cinq copains que des années d’aventures ont soudé comme les doigts de la main nous emmènent dans un voyage surréaliste des rives de la mer Noire aux jungles Mexicaines.
Clarinette Basse, Saxophone, Kaval et Guitare électrique entrelacent les mélodies orientales envoûtantes et cinglantes avec le groove enivrant du duo batterie/contrebasse : le dosage est millimétré pour un cocktail survitaminé.
Après plus d’une centaine de concerts en Europe, le groupe sort en 2021 son premier album, Dubrashishov, inspiré d'un périple épique en Bulgarie. On les retrouve aujourd'hui en tournée aux quatre coins de la France.
De Chopin à Ray Charles en passant par Bach, Beethoven ou encore Steevy Wonder, son répertoire nous réserve bien des surprises. L’artiste échappe aux étiquettes et s’amuse beaucoup sur scène ; Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, un vrai show et une véritable récréation.
Sa spécialité : adapter les œuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.
Fidèle du festival depuis 2018, il est aussi ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020.
Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation, qu’il apprend auprès d’artistes aux univers aussi différents qu’Edouard Ferlet et Fabrice Eulry.
De Chopin à Ray Charles en passant par Bach, Beethoven ou encore Steevy Wonder, son répertoire nous réserve bien des surprises. L’artiste échappe aux étiquettes et s’amuse beaucoup sur scène ; Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, un vrai show et une véritable récréation.
Sa spécialité : adapter les œuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.
Fidèle du festival depuis 2018, il est aussi ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020.
Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation, qu’il apprend auprès d’artistes aux univers aussi différents qu’Edouard Ferlet et Fabrice Eulry.
De Chopin à Ray Charles en passant par Bach, Beethoven ou encore Steevy Wonder, son répertoire nous réserve bien des surprises. L’artiste échappe aux étiquettes et s’amuse beaucoup sur scène ; Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, un vrai show et une véritable récréation.
Sa spécialité : adapter les œuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.
Fidèle du festival depuis 2018, il est aussi ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020.
Après avoir longtemps collaboré au sein du NEW TONE JAZZ 4tet, ces musiciens se regroupent à nouveau autour du pianiste et compositeur Michel COPPÉ pour un nouveau projet aux accents très jazz : POP SONGS.
Revisiter la musique des Rolling Stones, Led Zeppelin, Genesis, King Crimson, Emerson Lake and Palmer, Sting, mélanger les influences, métisser les genres dans un bouillonnement créatif, conjuguer richesse mélodique, énergie et improvisation jazz, tels sont les enjeux de cet ambitieux projet.
Entre modernité et clin d’œil au passé, voici une musique colorée, parfois surprenante et toujours inventive qui saura séduire et étonner.
Line-up : Miche COPPÉ au piano, Alexandre CARELS à la basse et Dominique TASSOT à la batterie.
Après avoir longtemps collaboré au sein du NEW TONE JAZZ 4tet, ces musiciens se regroupent à nouveau autour du pianiste et compositeur Michel COPPÉ pour un nouveau projet aux accents très jazz : POP SONGS.
Revisiter la musique des Rolling Stones, Led Zeppelin, Genesis, King Crimson, Emerson Lake and Palmer, Sting, mélanger les influences, métisser les genres dans un bouillonnement créatif, conjuguer richesse mélodique, énergie et improvisation jazz, tels sont les enjeux de cet ambitieux projet.
Entre modernité et clin d’œil au passé, voici une musique colorée, parfois surprenante et toujours inventive qui saura séduire et étonner.
Line-up : Miche COPPÉ au piano, Alexandre CARELS à la basse et Dominique TASSOT à la batterie.
Après avoir longtemps collaboré au sein du NEW TONE JAZZ 4tet, ces musiciens se regroupent à nouveau autour du pianiste et compositeur Michel COPPÉ pour un nouveau projet aux accents très jazz : POP SONGS.
Revisiter la musique des Rolling Stones, Led Zeppelin, Genesis, King Crimson, Emerson Lake and Palmer, Sting, mélanger les influences, métisser les genres dans un bouillonnement créatif, conjuguer richesse mélodique, énergie et improvisation jazz, tels sont les enjeux de cet ambitieux projet.
Entre modernité et clin d’œil au passé, voici une musique colorée, parfois surprenante et toujours inventive qui saura séduire et étonner.
Line-up : Miche COPPÉ au piano, Alexandre CARELS à la basse et Dominique TASSOT à la batterie.
Les Karpates-Show, un orchestre itinérant et akoustik qui vous entrainera à bord de l'Orient Express pour un voyage festif à travers les mélodies bulgares, yiddishs, tsiganes et dans les Kontrées imaginaires du cinéma de Kusturica.
Kasting : Xavier Mourot (Saks) - Léo Mathieu (Violon) - Philippe Adam (Akkordéon) - Didier Jacquier (Hélikon)
Les Karpates-Show, un orchestre itinérant et akoustik qui vous entrainera à bord de l'Orient Express pour un voyage festif à travers les mélodies bulgares, yiddishs, tsiganes et dans les Kontrées imaginaires du cinéma de Kusturica.
Kasting : Xavier Mourot (Saks) - Léo Mathieu (Violon) - Philippe Adam (Akkordéon) - Didier Jacquier (Hélikon)
Les Karpates-Show, un orchestre itinérant et akoustik qui vous entrainera à bord de l'Orient Express pour un voyage festif à travers les mélodies bulgares, yiddishs, tsiganes et dans les Kontrées imaginaires du cinéma de Kusturica.
Kasting : Xavier Mourot (Saks) - Léo Mathieu (Violon) - Philippe Adam (Akkordéon) - Didier Jacquier (Hélikon)
« Profil jazz », c’est surtout une formation à géométrie variable avec toujours le même trio rythmique. Après plusieurs années d’expérience, c’est en trio qu’ils se produisent au Festival d’Hermonville. En plus de Profil Jazz, ils ont chacun joué et jouent dans divers orchestres de la région et ont accompagné et accompagnent de nombreux artistes en studio mais aussi sur diverses scènes. Leur jazz est jalonné de différents courants qui ont fait évoluer constamment leur style de musique. Passionnés, ils ont développé leur swing, leur expressivité et on y peut ajouter leur improvisation. C’est ainsi qu’ils s’expriment, laissant libre court à leur créativité.
« Profil jazz », c’est surtout une formation à géométrie variable avec toujours le même trio rythmique. Après plusieurs années d’expérience, c’est en trio qu’ils se produisent au Festival d’Hermonville. En plus de Profil Jazz, ils ont chacun joué et jouent dans divers orchestres de la région et ont accompagné et accompagnent de nombreux artistes en studio mais aussi sur diverses scènes. Leur jazz est jalonné de différents courants qui ont fait évoluer constamment leur style de musique. Passionnés, ils ont développé leur swing, leur expressivité et on y peut ajouter leur improvisation. C’est ainsi qu’ils s’expriment, laissant libre court à leur créativité.
Line-up : Philippe Adam (clavier) - Fabien Daligault (batterie) - François Hansberger (guitare basse et contrebasse)
« Profil jazz », c’est surtout une formation à géométrie variable avec toujours le même trio rythmique. Après plusieurs années d’expérience, c’est en trio qu’ils se produisent au Festival d’Hermonville. En plus de Profil Jazz, ils ont chacun joué et jouent dans divers orchestres de la région et ont accompagné et accompagnent de nombreux artistes en studio mais aussi sur diverses scènes. Leur jazz est jalonné de différents courants qui ont fait évoluer constamment leur style de musique. Passionnés, ils ont développé leur swing, leur expressivité et on y peut ajouter leur improvisation. C’est ainsi qu’ils s’expriment, laissant libre court à leur créativité.
Line-up : Philippe Adam (clavier) - Fabien Daligault (batterie) - François Hansberger (guitare basse et contrebasse)
Sambatik, c’est l’alliance parfaite entre la chaleur des rythmes tropicaux et la liberté du jazz, une invitation au voyage, à la danse et à la découverte. Laissez-vous emporter par la magie de leurs interprétations, et vivez un moment placée sous le signe de la convivialité et de la joie partagée !
Avec des arrangements audacieux et des rythmes envoûtants, Sambatik insuffle une nouvelle énergie aux chansons emblématiques de la bossa nova, de la samba, du forró et d’autres styles brésiliens. Ce quintet, composé de cinq musiciens issus du jazz, propose une relecture inventive et passionnée des grands classiques de la musique brésilienne, tout en y intégrant des touches d’improvisation et de modernité.
Sambatik, c’est l’alliance parfaite entre la chaleur des rythmes tropicaux et la liberté du jazz, une invitation au voyage, à la danse et à la découverte.
Avec des arrangements audacieux et des rythmes envoûtants, Sambatik insuffle une nouvelle énergie aux chansons emblématiques de la bossa nova, de la samba, du forró et d’autres styles brésiliens. Ce quintet, composé de cinq musiciens issus du jazz, propose une relecture inventive et passionnée des grands classiques de la musique brésilienne, tout en y intégrant des touches d’improvisation et de modernité.
Leur approche musicale, à la fois respectueuse des traditions et ouverte à l’expérimentation, donne naissance à des performances dynamiques et colorées, où chaque morceau devient une fête, une célébration de la diversité et de la richesse culturelle du Brésil.
Sambatik, c’est l’alliance parfaite entre la chaleur des rythmes tropicaux et la liberté du jazz, une invitation au voyage, à la danse et à la découverte. Laissez-vous emporter par la magie de leurs interprétations, et vivez un moment placée sous le signe de la convivialité et de la joie partagée !
The Flames Gospel Choir est un groupe de gospel rémois créé en 2001. Il compte une cinquantaine de choristes, d’âges et d’horizons différents, mais tous animés par la même envie : partager avec le public leur énergie et leur joie de chanter du gospel, cette musique qui prône l’espoir, l’amour et la tolérance.
Le groupe propose un répertoire varié, entre standards et modernité : on y retrouve des negro spirituals, des gospels modernes, des chants africains et des standards internationaux revisités.
The Flames Gospel Choir est un groupe de gospel rémois créé en 2001. Il compte une cinquantaine de choristes, d’âges et d’horizons différents, mais tous animés par la même envie : partager avec le public leur énergie et leur joie de chanter du gospel, cette musique qui prône l’espoir, l’amour et la tolérance.
Le groupe propose un répertoire varié, entre standards et modernité : on y retrouve des negro spirituals, des gospels modernes, des chants africains et des standards internationaux revisités. Un mélange de chants gais et entrainants, de chants de prière, a cappella ou accompagnés de musiciens qui contentera tous les publics. Le groupe a sorti 2 CD : "Eclosion" et "Keep it up !"
The Flames Gospel Choir est un groupe de gospel rémois créé en 2001. Il compte une cinquantaine de choristes, d’âges et d’horizons différents, mais tous animés par la même envie : partager avec le public leur énergie et leur joie de chanter du gospel, cette musique qui prône l’espoir, l’amour et la tolérance.
Le groupe propose un répertoire varié, entre standards et modernité : on y retrouve des negro spirituals, des gospels modernes, des chants africains et des standards internationaux revisités. Un mélange de chants gais et entrainants, de chants de prière, a cappella ou accompagnés de musiciens qui contentera tous les publics. Le groupe a sorti 2 CD : "Eclosion" et "Keep it up !"
STOMP IN ZE PUB – Deux formats, un même esprit de partage ! C’est une manière joyeuse et collective de faire vivre la musique. Une musique qui circule, qui rassemble, qui se joue avec le public autant que pour lui.
SAMEDI place à la voix et au plaisir immédiat avec ARTISANAL THEMATIK KARAOKÉ : un karaoké sur le thème de « Vive les vacances » accompagné en live, où les paroles s’affichent sur écran commun, et où chacun peut entrer dans la chanson, porté par les musiciens.
DIMANCHE le collectif revient dans une autre configuration avec TELESCOPIC SWING BAND : un jazz swing New Orleans vibrant, cuivré, rythmé, où le clavier, le banjo, les percussions et les voix dialoguent dans un esprit festif et généreux.
STOMP IN ZE PUB – Deux formats, un même esprit de partage ! C’est une manière joyeuse et collective de faire vivre la musique. Une musique qui circule, qui rassemble, qui se joue avec le public autant que pour lui.
SAMEDI place à la voix et au plaisir immédiat avec ARTISANAL THEMATIK KARAOKÉ : un karaoké sur le thème de « Vive les vacances » accompagné en live, où les paroles s’affichent sur écran commun, et où chacun peut entrer dans la chanson, porté par les musiciens.
DIMANCHE le collectif revient dans une autre configuration avec TELESCOPIC SWING BAND : un jazz swing New Orleans vibrant, cuivré, rythmé, où le clavier, le banjo, les percussions et les voix dialoguent dans un esprit festif et généreux.
STOMP IN ZE PUB – Deux formats, un même esprit de partage ! C’est une manière joyeuse et collective de faire vivre la musique. Une musique qui circule, qui rassemble, qui se joue avec le public autant que pour lui.
SAMEDI place à la voix et au plaisir immédiat avec ARTISANAL THEMATIK KARAOKÉ : un karaoké sur le thème de « Vive les vacances » accompagné en live, où les paroles s’affichent sur écran commun, et où chacun peut entrer dans la chanson, porté par les musiciens.
DIMANCHE le collectif revient dans une autre configuration avec TELESCOPIC SWING BAND : un jazz swing New Orleans vibrant, cuivré, rythmé, où le clavier, le banjo, les percussions et les voix dialoguent dans un esprit festif et généreux.