Philippe ASSALIT s’intéresse au corps, au portrait et à la nature, à la frontière de la peinture, de la sculpture, du dessin, et de la photographie.
Inspiré par les pionniers (collage, grattage, montage, attaques chimiques, solarisation, virage, coloration…), il mixe les techniques du maquillage, du dessin, de la peinture, du montage et de la 3D, d’abord sur support argentique puis avec l’outil numérique. Il travaille par séries allant de 10 à 100 photographies.
Philippe ASSALIT s’intéresse au corps, au portrait et à la nature, à la frontière de la peinture, de la sculpture, du dessin, et de la photographie.
Inspiré par les pionniers (collage, grattage, montage, attaques chimiques, solarisation, virage, coloration…), il mixe les techniques du maquillage, du dessin, de la peinture, du montage et de la 3D, d’abord sur support argentique puis avec l’outil numérique. Il travaille par séries allant de 10 à 100 photographies.
Philippe ASSALIT photographe plasticien, scientifique de formation, expose en France et en Europe depuis 35 ans. Notamment, à plusieurs reprises avec le Centre G. Pompidou - MNAM Paris, des musées et collections privées, dans des festivals internationaux et salons d’art avec des galeries en France et en Europe. Il a installé un atelier à Marciac (France, Gers, Région Occitanie).
Philippe ASSALIT s’intéresse au corps, au portrait et à la nature, à la frontière de la peinture, de la sculpture, du dessin, et de la photographie.
Inspiré par les pionniers (collage, grattage, montage, attaques chimiques, solarisation, virage, coloration…), il mixe les techniques du maquillage, du dessin, de la peinture, du montage et de la 3D, d’abord sur support argentique puis avec l’outil numérique. Il travaille par séries allant de 10 à 100 photographies.
Philippe ASSALIT photographe plasticien, scientifique de formation, expose en France et en Europe depuis 35 ans. Notamment, à plusieurs reprises avec le Centre G. Pompidou - MNAM Paris, des musées et collections privées, dans des festivals internationaux et salons d’art avec des galeries en France et en Europe. Il a installé un atelier à Marciac (France, Gers, Région Occitanie).
« Quand les Bateaux se font Tableaux »…
La Bretagne, terre de cœur et d’adoption, offre à Olivier Cuinet/Graal Photographies un espace infini de contemplation.
Lors de ses nombreuses promenades, il croise souvent ces coques de bateaux échoués ou ces épaves qui, photographiées en gros plan, évoquent des tableaux de peintres.
Il s’émerveille de la beauté que lui offre chaque jour la nature et chaque œuvre est une invitation au voyage dans votre imaginaire : le visiteur se crée ainsi sa propre histoire selon sa perception et son imagination.
Pour cette exposition, chaque photo est un hommage à cette mer, à ces vestiges du passé et à l’invisible lien qui unit l’homme à l’océan.
« Quand les Bateaux se font Tableaux »…
La Bretagne, terre de cœur et d’adoption, offre à Olivier Cuinet/Graal Photographies un espace infini de contemplation.
Lors de ses nombreuses promenades, il croise souvent ces coques de bateaux échoués ou ces épaves qui, photographiées en gros plan, évoquent des tableaux de peintres.
Il s’émerveille de la beauté que lui offre chaque jour la nature et chaque œuvre est une invitation au voyage dans votre imaginaire : le visiteur se crée ainsi sa propre histoire selon sa perception et son imagination.
Pour cette exposition, chaque photo est un hommage à cette mer, à ces vestiges du passé et à l’invisible lien qui unit l’homme à l’océan.
« Quand les Bateaux se font Tableaux »…
La Bretagne, terre de cœur et d’adoption, offre à Olivier Cuinet/Graal Photographies un espace infini de contemplation.
Lors de ses nombreuses promenades, il croise souvent ces coques de bateaux échoués ou ces épaves qui, photographiées en gros plan, évoquent des tableaux de peintres.
Il s’émerveille de la beauté que lui offre chaque jour la nature et chaque œuvre est une invitation au voyage dans votre imaginaire : le visiteur se crée ainsi sa propre histoire selon sa perception et son imagination.
Pour cette exposition, chaque photo est un hommage à cette mer, à ces vestiges du passé et à l’invisible lien qui unit l’homme à l’océan.
Artiste passionné par la photographie, Julien a exploré le travail de pixels et la décomposition des couleurs, repoussant les frontières de la photographie. Innovateur dans l'âme, il a créé une nouvelle technique photographique avec du relief, mêlant son métier de l'impression et sa vision artistique. Sa démarche audacieuse lui permet de sortir des sentiers battus de la photographie d'architectures classiques, pour réaliser des œuvres d'une beauté saisissante et d'une profondeur surprenante.
Artiste passionné par la photographie, Julien a exploré le travail de pixels et la décomposition des couleurs, repoussant les frontières de la photographie. Innovateur dans l'âme, il a créé une nouvelle technique photographique avec du relief, mêlant son métier de l'impression et sa vision artistique. Sa démarche audacieuse lui permet de sortir des sentiers battus de la photographie d'architectures classiques, pour réaliser des œuvres d'une beauté saisissante et d'une profondeur surprenante. Amoureux des matériaux anciens, il conçoit également toutes sortes de mobiliers, lampes et lustres à partir d'objets de récupération qu'il déniche ici ou là.
Artiste passionné par la photographie, Julien a exploré le travail de pixels et la décomposition des couleurs, repoussant les frontières de la photographie. Innovateur dans l'âme, il a créé une nouvelle technique photographique avec du relief, mêlant son métier de l'impression et sa vision artistique. Sa démarche audacieuse lui permet de sortir des sentiers battus de la photographie d'architectures classiques, pour réaliser des œuvres d'une beauté saisissante et d'une profondeur surprenante. Amoureux des matériaux anciens, il conçoit également toutes sortes de mobiliers, lampes et lustres à partir d'objets de récupération qu'il déniche ici ou là.
Olivier photographie depuis aussi longtemps qu'il se souvienne. Sa pratique s’est depuis professionnalisée et son objectif a capturé un grand nombre de performances de la scène belge et internationale. Son travail est une proposition, un regard, une respiration sur le jazz tel qu'il nous est offert par des musiciens talentueux et audacieux lors de performances qui frisent la magie et qui, parfois, nous sauvent. Des performances qui nous élèvent du quotidien. C'est une proposition car c’est un instantané de son travail de photographe et de réflexion sur sa démarche. .../...
Olivier photographie depuis aussi longtemps qu'il se souvienne. Sa pratique s’est depuis professionnalisée et son objectif a capturé un grand nombre de performances de la scène belge et internationale. Son travail est une proposition, un regard, une respiration sur le jazz tel qu'il nous est offert par des musiciens talentueux et audacieux lors de performances qui frisent la magie et qui, parfois, nous sauvent. Des performances qui nous élèvent du quotidien. C'est une proposition car c’est un instantané de son travail de photographe et de réflexion sur sa démarche. C'est un regard, un clic au moment où tout semble converger, la performance ou la pause du musicien, la lumière et le cadre. Une alchimie rare entre écoute, anticipation et instinct. C'est une respiration à l'heure où l'on n'a jamais entendu autant de musique et où l'on n'a jamais vu autant d'images. Alors nous vous invitons à faire une pause, à venir écouter du jazz et regarder les photographies d'Olivier Lestoquoit.
Olivier photographie depuis aussi longtemps qu'il se souvienne. Sa pratique s’est depuis professionnalisée et son objectif a capturé un grand nombre de performances de la scène belge et internationale. Son travail est une proposition, un regard, une respiration sur le jazz tel qu'il nous est offert par des musiciens talentueux et audacieux lors de performances qui frisent la magie et qui, parfois, nous sauvent. Des performances qui nous élèvent du quotidien. C'est une proposition car c’est un instantané de son travail de photographe et de réflexion sur sa démarche. C'est un regard, un clic au moment où tout semble converger, la performance ou la pause du musicien, la lumière et le cadre. Une alchimie rare entre écoute, anticipation et instinct. C'est une respiration à l'heure où l'on n'a jamais entendu autant de musique et où l'on n'a jamais vu autant d'images. Alors nous vous invitons à faire une pause, à venir écouter du jazz et regarder les photographies d'Olivier Lestoquoit.