Claire a appris la peinture en autodidacte, épaulée par un maître de peinture, Guy Lachot. Ses influences sont celles de Nicolas de Staël, de Kooning, Cy Twombly, Rothko…
Ses peintures cherchent à provoquer l’évasion, l’onirisme d’une vision, l’inconscient… tels des paysages défilants derrière la vitre d’un train, un reste de songe, une proposition poétique.
Les couleurs sont la base de ses tableaux, ce sont elles qui en posent l’architecture et la lecture. À cela s’ajoutent des réhauts qui viennent ponctuer la trame et donner du mouvement, une tridimension à l’espace créé.
Claire Bargeton, artiste peintre, peinture à l’huile sur toile, appartenant plutôt au style expressionnisme abstrait.
Elle a appris la peinture en autodidacte, épaulée par un maître de peinture, Guy Lachot. Ses influences sont celles de Nicolas de Staël, de Kooning, Cy Twombly, Rothko…
Ses peintures cherchent à provoquer l’évasion, l’onirisme d’une vision, l’inconscient… tels des paysages défilants derrière la vitre d’un train, un reste de songe, une proposition poétique.
Les couleurs sont la base de ses tableaux, ce sont elles qui en posent l’architecture et la lecture. À cela s’ajoutent des réhauts qui viennent ponctuer la trame et donner du mouvement, une tridimension à l’espace créé.
À vous de vous laisser emporter…
Claire Bargeton, artiste peintre, peinture à l’huile sur toile, appartenant plutôt au style expressionnisme abstrait.
Elle a appris la peinture en autodidacte, épaulée par un maître de peinture, Guy Lachot. Ses influences sont celles de Nicolas de Staël, de Kooning, Cy Twombly, Rothko…
Ses peintures cherchent à provoquer l’évasion, l’onirisme d’une vision, l’inconscient… tels des paysages défilants derrière la vitre d’un train, un reste de songe, une proposition poétique.
Les couleurs sont la base de ses tableaux, ce sont elles qui en posent l’architecture et la lecture. À cela s’ajoutent des réhauts qui viennent ponctuer la trame et donner du mouvement, une tridimension à l’espace créé.
À vous de vous laisser emporter…
Née à Saint Malo en 1968, ZoéB vit et travaille en Vendée. Sa démarche artistique se caractérise par l'alliance entre l'exigence technique du Figuratif et l'expression libre et spontanée du Dripping qui consiste à projeter la peinture sur la toile posée au sol.
Son approche singulière et audacieuse du portrait lui vaut aujourd'hui une reconnaissance croissante sur la scène artistique nationale et internationale avec diverses expositions à Paris, au Danemark, en Allemagne, à Monaco ainsi qu'à Taïwan et plus récemment en Chine.
Solidement ancrée dans la modernité, l'œuvre de Zoé B est le symbole des questions existentielles qui traversent notre époque. L'humain est au cœur de son travail et dans cette quête d'une individualité profonde, l'artiste tente d'en révéler toute l'universalité.
Née à Saint Malo en 1968, ZoéB vit et travaille en Vendée. Sa démarche artistique se caractérise par l'alliance entre l'exigence technique du Figuratif et l'expression libre et spontanée du Dripping qui consiste à projeter la peinture sur la toile posée au sol.
Son approche singulière et audacieuse du portrait lui vaut aujourd'hui une reconnaissance croissante sur la scène artistique nationale et internationale avec diverses expositions à Paris, au Danemark, en Allemagne, à Monaco ainsi qu'à Taïwan et plus récemment en Chine.
Solidement ancrée dans la modernité, l'œuvre de Zoé B est le symbole des questions existentielles qui traversent notre époque. L'humain est au cœur de son travail et dans cette quête d'une individualité profonde, l'artiste tente d'en révéler toute l'universalité.
Née à Saint Malo en 1968, ZoéB vit et travaille en Vendée. Sa démarche artistique se caractérise par l'alliance entre l'exigence technique du Figuratif et l'expression libre et spontanée du Dripping qui consiste à projeter la peinture sur la toile posée au sol.
Son approche singulière et audacieuse du portrait lui vaut aujourd'hui une reconnaissance croissante sur la scène artistique nationale et internationale avec diverses expositions à Paris, au Danemark, en Allemagne, à Monaco ainsi qu'à Taïwan et plus récemment en Chine.
Solidement ancrée dans la modernité, l'œuvre de Zoé B est le symbole des questions existentielles qui traversent notre époque. L'humain est au cœur de son travail et dans cette quête d'une individualité profonde, l'artiste tente d'en révéler toute l'universalité.
« Les personnages de Christophe Blanc sont des morceaux d’humanité, par leur présence ils nous questionnent sur ce que nous faisons de notre monde, de notre vie. Il va au plus profond de nous et d’eux-mêmes.
Il n’y a là aucun récit, ce qui apparaît, c’est l’être humain sans fioriture, ordinaire et porteur sur sa peau, son visage et son regard de toute son histoire en tant qu’individu mais aussi comme un fragment d’humanité. Ils nous font face, ne fuient pas notre regard, ils nous appellent à partager leur humanité
Seuls ou en groupe, assis dans des fauteuils fatigués, en chorale ou en beuverie c’est le regard plein de compassion, de tendresse ou d’ironie que porte Christophe Blanc sur lui et sur nous. » Lucien Ruimy
« Les personnages de Christophe Blanc sont des morceaux d’humanité, par leur présence ils nous questionnent sur ce que nous faisons de notre monde, de notre vie. Il va au plus profond de nous et d’eux-mêmes.
Il n’y a là aucun récit, ce qui apparaît, c’est l’être humain sans fioriture, ordinaire et porteur sur sa peau, son visage et son regard de toute son histoire en tant qu’individu mais aussi comme un fragment d’humanité. Ils nous font face, ne fuient pas notre regard, ils nous appellent à partager leur humanité
Seuls ou en groupe, assis dans des fauteuils fatigués, en chorale ou en beuverie c’est le regard plein de compassion, de tendresse ou d’ironie que porte Christophe Blanc sur lui et sur nous. » Lucien Ruimy
« Les personnages de Christophe Blanc sont des morceaux d’humanité, par leur présence ils nous questionnent sur ce que nous faisons de notre monde, de notre vie. Il va au plus profond de nous et d’eux-mêmes.
Il n’y a là aucun récit, ce qui apparaît, c’est l’être humain sans fioriture, ordinaire et porteur sur sa peau, son visage et son regard de toute son histoire en tant qu’individu mais aussi comme un fragment d’humanité. Ils nous font face, ne fuient pas notre regard, ils nous appellent à partager leur humanité
Seuls ou en groupe, assis dans des fauteuils fatigués, en chorale ou en beuverie c’est le regard plein de compassion, de tendresse ou d’ironie que porte Christophe Blanc sur lui et sur nous. » Lucien Ruimy
Sophie Bloch travaille avec l’unique couleur bleu outremer qui prend des teintes surprenantes, du pourpre au noir, du cobalt au violet profond, du blanc brillant ou gris mat. La lumière révèle certaines parties de la toile quand d’autres se dérobent au regard. Par ce jeu paradoxal, les œuvres gardent leur part de mystère et de secret.
"Dans le cadre du Festival 2026 Art & Jazz dans ma cour, un ensemble de toiles inédites conçues spécialement pour l’église d’Hermonville sera présenté, accompagné d’œuvres in situ en lien avec ce lieu sacré."
Sophie Bloch est une artiste peintre française qui vit et travaille à Paris et en Seine-et-Marne.
Elle travaille avec l’unique couleur bleu outremer qui prend des teintes surprenantes, du pourpre au noir, du cobalt au violet profond, du blanc brillant ou gris mat. La lumière révèle certaines parties de la toile quand d’autres se dérobent au regard. Par ce jeu paradoxal, les œuvres gardent leur part de mystère et de secret.
"Dans le cadre du Festival 2026 Art & Jazz dans ma cour, un ensemble de toiles inédites conçues spécialement pour l’église d’Hermonville sera présenté, accompagné d’œuvres in situ en lien avec ce lieu sacré."
Sophie Bloch est une artiste peintre française qui vit et travaille à Paris et en Seine-et-Marne.
Elle travaille avec l’unique couleur bleu outremer qui prend des teintes surprenantes, du pourpre au noir, du cobalt au violet profond, du blanc brillant ou gris mat. La lumière révèle certaines parties de la toile quand d’autres se dérobent au regard. Par ce jeu paradoxal, les œuvres gardent leur part de mystère et de secret.
"Dans le cadre du Festival 2026 Art & Jazz dans ma cour, un ensemble de toiles inédites conçues spécialement pour l’église d’Hermonville sera présenté, accompagné d’œuvres in situ en lien avec ce lieu sacré."
"Les illustrations présentées sont des œuvres originales, peintes à la gouache rehaussée de crayons sur papiers anciens : livres de remise de prix, atlas, cartes d’état-major, papiers peints, … Cette démarche s’inscrit dans une volonté de transformation et de mise en valeur d’objets voués au rebut.../...
Pour cette exposition, je vais présenter un travail sur la nature des bords de chemin et proposer ainsi aux visiteurs de partir à la découverte de notre patrimoine vivant... le plus infime, le plus discret parfois, souvent ignoré et pourtant si accessible ..."
"Diplômé de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré - Paris, le dessin et le travail de la couleur ont très tôt fait partie intégrante de ma vie.
Après avoir parcouru le monde pendant 10 ans en tant qu’architecte d’intérieur, j’ai décidé de poser mes valises dans le Perche (Orne-61) où je vis et travaille… me permettant ainsi d’observer, jour après jour, la nature environnante et d’ausculter le vivant… source inépuisable d’inspiration.
Les illustrations présentées sont des œuvres originales, peintes à la gouache rehaussée de crayons sur papiers anciens : livres de remise de prix, atlas, cartes d’état-major, papiers peints, … Cette démarche s’inscrit dans une volonté de transformation et de mise en valeur d’objets voués au rebut.
La nature du texte, la typographie surannée, le grain jauni du papier, le motif inopiné d’une trace d’humidité seront autant d’éléments poétiques qui viendront alimenter mon imaginaire et renforcer ma démarche graphique.
Pour cette exposition, je vais présenter un travail sur la nature des bords de chemin et proposer ainsi aux visiteurs de partir à la découverte de notre patrimoine vivant... le plus infime, le plus discret parfois, souvent ignoré et pourtant si accessible ..."
"Diplômé de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré - Paris, le dessin et le travail de la couleur ont très tôt fait partie intégrante de ma vie.
Après avoir parcouru le monde pendant 10 ans en tant qu’architecte d’intérieur, j’ai décidé de poser mes valises dans le Perche (Orne-61) où je vis et travaille… me permettant ainsi d’observer, jour après jour, la nature environnante et d’ausculter le vivant… source inépuisable d’inspiration.
Les illustrations présentées sont des œuvres originales, peintes à la gouache rehaussée de crayons sur papiers anciens : livres de remise de prix, atlas, cartes d’état-major, papiers peints, … Cette démarche s’inscrit dans une volonté de transformation et de mise en valeur d’objets voués au rebut.
La nature du texte, la typographie surannée, le grain jauni du papier, le motif inopiné d’une trace d’humidité seront autant d’éléments poétiques qui viendront alimenter mon imaginaire et renforcer ma démarche graphique.
Pour cette exposition, je vais présenter un travail sur la nature des bords de chemin et proposer ainsi aux visiteurs de partir à la découverte de notre patrimoine vivant... le plus infime, le plus discret parfois, souvent ignoré et pourtant si accessible ..."
Née en 1970, Martine Coloos est autodidacte. Elle commence à peindre avec sa mère alors qu’elle n’a que 4 ans. Elle fut dès son plus jeune âge influencée par deux grands artistes : Picasso et Jean-Michel Basquiat. Elle traite des grands sujets de notre quotidien en révélant un imaginaire singulier, riche et coloré. Martine Coloos utilise différentes techniques mixtes, comme l’acrylique, la craie ou le collage.
En 2018, sa rencontre avec Lionel FIBLEUIL, directeur de Galerie du Palais au Touquet qui devient son agent, lui ouvre les portes de plusieurs galeries sur Paris et en province. Martine Coloos est en exposition permanente chez GALERIE BILLY à la BAULE.
Née en 1970, Martine Coloos est autodidacte. Elle commence à peindre avec sa mère alors qu’elle n’a que 4 ans. Elle fut dès son plus jeune âge influencée par deux grands artistes : Picasso et Jean-Michel Basquiat. Elle traite des grands sujets de notre quotidien en révélant un imaginaire singulier, riche et coloré. Martine Coloos utilise différentes techniques mixtes, comme l’acrylique, la craie ou le collage.
En 2018, sa rencontre avec Lionel FIBLEUIL, directeur de Galerie du Palais au Touquet qui devient son agent, lui ouvre les portes de plusieurs galeries sur Paris et en province. Martine Coloos est en exposition permanente chez GALERIE BILLY à la BAULE où on la retrouve aujourd’hui aux côtés de Robert Combas, Bernard Buffet, Hervé Di Rosa et Peter Klasen.
Née en 1970, Martine Coloos est autodidacte. Elle commence à peindre avec sa mère alors qu’elle n’a que 4 ans. Elle fut dès son plus jeune âge influencée par deux grands artistes : Picasso et Jean-Michel Basquiat. Elle traite des grands sujets de notre quotidien en révélant un imaginaire singulier, riche et coloré. Martine Coloos utilise différentes techniques mixtes, comme l’acrylique, la craie ou le collage.
En 2018, sa rencontre avec Lionel FIBLEUIL, directeur de Galerie du Palais au Touquet qui devient son agent, lui ouvre les portes de plusieurs galeries sur Paris et en province. Martine Coloos est en exposition permanente chez GALERIE BILLY à la BAULE où on la retrouve aujourd’hui aux côtés de Robert Combas, Bernard Buffet, Hervé Di Rosa et Peter Klasen.
"Les incidents créés au Pastel, grâce à une pratique atypique libérée des dictats, fondée sur l’expérimentation, contribuent à créer des horizons totalement imaginés, basés sur des souvenirs et des sensations.
Je pars en promenade en me laissant porter par toutes les opportunités offertes par la matière, au rythme de ma narration. Le tendre et le sec se rencontrent les pigments se heurtent et la lumière se fraye un chemin.../...
Mes œuvres ne portent volontairement pas de titre, invitant chacun à un voyage totalement personnel."
"Les incidents créés au Pastel, grâce à une pratique atypique libérée des dictats, fondée sur l’expérimentation, contribuent à créer des horizons totalement imaginés, basés sur des souvenirs et des sensations.
Je pars en promenade en me laissant porter par toutes les opportunités offertes par la matière, au rythme de ma narration. Le tendre et le sec se rencontrent les pigments se heurtent et la lumière se fraye un chemin.
La présence humaine n’est signalée que par d’infimes indices, comme autant d’humilité face aux éléments.
Mes œuvres ne portent volontairement pas de titre, invitant chacun à un voyage totalement personnel."
"Les incidents créés au Pastel, grâce à une pratique atypique libérée des dictats, fondée sur l’expérimentation, contribuent à créer des horizons totalement imaginés, basés sur des souvenirs et des sensations.
Je pars en promenade en me laissant porter par toutes les opportunités offertes par la matière, au rythme de ma narration. Le tendre et le sec se rencontrent les pigments se heurtent et la lumière se fraye un chemin.
La présence humaine n’est signalée que par d’infimes indices, comme autant d’humilité face aux éléments.
Mes œuvres ne portent volontairement pas de titre, invitant chacun à un voyage totalement personnel."
"Ma démarche artistique se détache des influences contemporaines pour construire un univers personnel, souvent qualifié " d’étonnant et inclassable ".
Je privilégie l’émotion tout en cherchant à transmettre mes sensations et en invitant le spectateur à ouvrir son propre imaginaire.
Mon objectif est d’offrir une parenthèse enthousiaste, énergique et colorée hors du tumulte du monde, une pause de sérénité et de rêverie !"
"Ma démarche artistique se détache des influences contemporaines pour construire un univers personnel, souvent qualifié " d’étonnant et inclassable ".
Je privilégie l’émotion tout en cherchant à transmettre mes sensations et en invitant le spectateur à ouvrir son propre imaginaire.
Mon objectif est d’offrir une parenthèse enthousiaste, énergique et colorée hors du tumulte du monde, une pause de sérénité et de rêverie !"
"Ma démarche artistique se détache des influences contemporaines pour construire un univers personnel, souvent qualifié " d’étonnant et inclassable ".
Je privilégie l’émotion tout en cherchant à transmettre mes sensations et en invitant le spectateur à ouvrir son propre imaginaire.
Mon objectif est d’offrir une parenthèse enthousiaste, énergique et colorée hors du tumulte du monde, une pause de sérénité et de rêverie !"
"Artiste primitif contemporain, autodidacte, je travaille l’humanité avec des personnages haut en couleur et de plus en plus souvent des mots ou des phrases qui traversent la toile avec humour ou jeu de mots.
Je cherche la vérité dans un monde obscur, mais avec toujours l’optimisme en toile de fond.
Pour que la poésie investisse le quotidien."
"Artiste primitif contemporain, autodidacte, je travaille l’humanité avec des personnages haut en couleur et de plus en plus souvent des mots ou des phrases qui traversent la toile avec humour ou jeu de mots.
Je cherche la vérité dans un monde obscur, mais avec toujours l’optimisme en toile de fond.
Pour que la poésie investisse le quotidien."
"Artiste primitif contemporain, autodidacte, je travaille l’humanité avec des personnages haut en couleur et de plus en plus souvent des mots ou des phrases qui traversent la toile avec humour ou jeu de mots.
Je cherche la vérité dans un monde obscur, mais avec toujours l’optimisme en toile de fond.
Pour que la poésie investisse le quotidien."
"Passionnée d'art sous toutes ses formes depuis toujours, je m'amuse à mêler différentes techniques sur mes toiles, pour donner une âme à des paysages, des femmes ou encore un univers plus abstrait.
Native de champagne Ardennes, bordelaise d'adoption depuis 15ans, c'est en 2024 que je me lance enfin à exposer régulièrement mon univers coloré en public."
"Passionnée d'art sous toutes ses formes depuis toujours, je m'amuse à mêler différentes techniques sur mes toiles, pour donner une âme à des paysages, des femmes ou encore un univers plus abstrait.
Native de champagne Ardennes, bordelaise d'adoption depuis 15ans, c'est en 2024 que je me lance enfin à exposer régulièrement mon univers coloré en public."
"Passionnée d'art sous toutes ses formes depuis toujours, je m'amuse à mêler différentes techniques sur mes toiles, pour donner une âme à des paysages, des femmes ou encore un univers plus abstrait.
Native de champagne Ardennes, bordelaise d'adoption depuis 15ans, c'est en 2024 que je me lance enfin à exposer régulièrement mon univers coloré en public."
Originaire d’Épernay, Patrick Morceau, connu sous le nom d’artiste « Sosten », explore le thème des musiciens à travers la technique de la linogravure, une méthode proche de la gravure sur bois.
« Si vous demandez à un artiste de se présenter ou de raconter son histoire, pratiquement tous vous répondront qu'ils ont dessiné dès leur plus jeune âge ! Et bien évidemment, je n'échappe pas à cette chronologie historique. .../...
Les musiciens font partie de mon domaine privilégié, avec les sportifs en mouvement. Pour Art & Jazz, il va de soi que l’attrait pour la musique s’imposait ! J’aime associer l’aspect figuratif et abstrait sur mes toiles. J’aime surtout expérimenter les styles et les techniques nouvelles. »
Originaire d’Épernay, Patrick Morceau, connu sous le nom d’artiste « Sosten », explore le thème des musiciens à travers la technique de la linogravure, une méthode proche de la gravure sur bois.
« Si vous demandez à un artiste de se présenter ou de raconter son histoire, pratiquement tous vous répondront qu'ils ont dessiné dès leur plus jeune âge ! Et bien évidemment, je n'échappe pas à cette chronologie historique. Ce qui m'a conduit à passer le concours d'entrée aux Beaux-arts de Reims et de les quitter prématurément pour un job d'été qui s'est prolongé une quarantaine d'années à un poste d'infographiste dans une grande maison de champagne.
Les musiciens font partie de mon domaine privilégié, avec les sportifs en mouvement. Pour Art & Jazz, il va de soi que l’attrait pour la musique s’imposait ! J’aime associer l’aspect figuratif et abstrait sur mes toiles. J’aime surtout expérimenter les styles et les techniques nouvelles. »
Originaire d’Épernay, Patrick Morceau, connu sous le nom d’artiste « Sosten », explore le thème des musiciens à travers la technique de la linogravure, une méthode proche de la gravure sur bois.
« Si vous demandez à un artiste de se présenter ou de raconter son histoire, pratiquement tous vous répondront qu'ils ont dessiné dès leur plus jeune âge ! Et bien évidemment, je n'échappe pas à cette chronologie historique. Ce qui m'a conduit à passer le concours d'entrée aux Beaux-arts de Reims et de les quitter prématurément pour un job d'été qui s'est prolongé une quarantaine d'années à un poste d'infographiste dans une grande maison de champagne.
Les musiciens font partie de mon domaine privilégié, avec les sportifs en mouvement. Pour Art & Jazz, il va de soi que l’attrait pour la musique s’imposait ! J’aime associer l’aspect figuratif et abstrait sur mes toiles. J’aime surtout expérimenter les styles et les techniques nouvelles. »
" Quand on entre dans une peinture de Christian Mourey, on ne cherche plus à en sortir.
Le regard se plaît à déambuler dans l’ensemble du tableau, à moins qu’il ne s’arrête sur le lapin tout droit sorti du pays des merveilles. C’est un lapin, un ex-voto, plus simplement un carré, ou enfin une figure, comme le souvenir d’un voyage lointain, un mot commun à plusieurs langues. C’est une écriture avec un vocabulaire primitif, où de nombreux mots coexistent sans se gêner le moins du monde : une réécriture de l’image.../..." Laurent Leduc (peintre)
" Quand on entre dans une peinture de Christian Mourey, on ne cherche plus à en sortir.
Le regard se plaît à déambuler dans l’ensemble du tableau, à moins qu’il ne s’arrête sur le lapin tout droit sorti du pays des merveilles. C’est un lapin, un ex-voto, plus simplement un carré, ou enfin une figure, comme le souvenir d’un voyage lointain, un mot commun à plusieurs langues. C’est une écriture avec un vocabulaire primitif, où de nombreux mots coexistent sans se gêner le moins du monde : une réécriture de l’image.
La ligne, qui d’ordinaire se veut frontière, ici relie, s’affirme et tel le fil d’Ariane nous guide dans le labyrinthe du tableau. Dans cet univers où tout se vaut, rien ne tombe « aplat » : la couleur dans son plus simple appareil entoure les espaces, ponctue et s’offre une pause pendant notre promenade. " Laurent Leduc (peintre)
" Quand on entre dans une peinture de Christian Mourey, on ne cherche plus à en sortir.
Le regard se plaît à déambuler dans l’ensemble du tableau, à moins qu’il ne s’arrête sur le lapin tout droit sorti du pays des merveilles. C’est un lapin, un ex-voto, plus simplement un carré, ou enfin une figure, comme le souvenir d’un voyage lointain, un mot commun à plusieurs langues. C’est une écriture avec un vocabulaire primitif, où de nombreux mots coexistent sans se gêner le moins du monde : une réécriture de l’image.
La ligne, qui d’ordinaire se veut frontière, ici relie, s’affirme et tel le fil d’Ariane nous guide dans le labyrinthe du tableau. Dans cet univers où tout se vaut, rien ne tombe « aplat » : la couleur dans son plus simple appareil entoure les espaces, ponctue et s’offre une pause pendant notre promenade. " Laurent Leduc (peintre)
"Né en 1963 à Forbach, autodidacte je peins depuis plus d’une quarantaine d’années. À mesure que j’ai mûri en tant qu'artiste, j’ai affiné ma technique, utilisant des couleurs vives et des textures pour donner vie à des scènes oniriques tout en cherchant à capturer quelque chose d'intangible et d'émotionnel. J’ai ainsi développé un style artistique unique qui a captivé l'attention des amateurs d'art et le sens critique du spectateur. .../... Aujourd’hui je reste fidèle à ma vision artistique personnelle, continuant à créer des œuvres qui invitent le spectateur à entrer dans un monde de rêve et d'imagination. Ce travail continue d'inspirer et d'émerveiller ceux qui la découvre."
"Né en 1963 à Forbach, autodidacte je peins depuis plus d’une quarantaine d’années.
À mesure que j’ai mûri en tant qu'artiste, j’ai affiné ma technique, utilisant des couleurs vives et des textures pour donner vie à des scènes oniriques tout en cherchant à capturer quelque chose d'intangible et d'émotionnel. J’ai ainsi développé un style artistique unique qui a captivé l'attention des amateurs d'art et le sens critique du spectateur.
Frontière entre l’onirique et le sacré Je ne me contente pas de créer des œuvres qui sont visuellement attrayantes, je cherche par elles également à exprimer des émotions complexes et des histoires intérieures à travers des éléments fondamentaux de la perception du monde qui m’entoure.
Aujourd’hui je reste fidèle à ma vision artistique personnelle, continuant à créer des œuvres qui invitent le spectateur à entrer dans un monde de rêve et d'imagination. Ce travail continue d'inspirer et d'émerveiller ceux qui la découvre."
"Né en 1963 à Forbach, autodidacte je peins depuis plus d’une quarantaine d’années.
À mesure que j’ai mûri en tant qu'artiste, j’ai affiné ma technique, utilisant des couleurs vives et des textures pour donner vie à des scènes oniriques tout en cherchant à capturer quelque chose d'intangible et d'émotionnel. J’ai ainsi développé un style artistique unique qui a captivé l'attention des amateurs d'art et le sens critique du spectateur.
Frontière entre l’onirique et le sacré Je ne me contente pas de créer des œuvres qui sont visuellement attrayantes, je cherche par elles également à exprimer des émotions complexes et des histoires intérieures à travers des éléments fondamentaux de la perception du monde qui m’entoure.
Aujourd’hui je reste fidèle à ma vision artistique personnelle, continuant à créer des œuvres qui invitent le spectateur à entrer dans un monde de rêve et d'imagination. Ce travail continue d'inspirer et d'émerveiller ceux qui la découvre."
Après plusieurs années consacrées à des fonctions créatives au sein de grandes agences de publicité et de communication Olivier RIVIÈRE poursuit aujourd’hui une démarche artistique personnelle, menée en autonomie, en collectif ou en partenariat.
Son approche repose sur la mise en réseau des sensibilités : faire dialoguer les regards, révéler leurs convergences et en faire émerger des valeurs communes.
De cette dynamique naissent des œuvres singulières, puissantes et profondément contemporaines, où l’innovation se mêle à une exploration sensible du réel.
"Exprimer ce que le cœur ressent."
Après plusieurs années consacrées à des fonctions créatives au sein de grandes agences de publicité et de communication - Euro RSCG, Havas, Danone… Olivier RIVIÈRE poursuit aujourd’hui une démarche artistique personnelle, menée en autonomie, en collectif ou en partenariat.
Son approche repose sur la mise en réseau des sensibilités : faire dialoguer les regards, révéler leurs convergences et en faire émerger des valeurs communes.
De cette dynamique naissent des œuvres singulières, puissantes et profondément contemporaines, où l’innovation se mêle à une exploration sensible du réel.
"Exprimer ce que le cœur ressent."
Après plusieurs années consacrées à des fonctions créatives au sein de grandes agences de publicité et de communication - Euro RSCG, Havas, Danone… Olivier RIVIÈRE poursuit aujourd’hui une démarche artistique personnelle, menée en autonomie, en collectif ou en partenariat.
Son approche repose sur la mise en réseau des sensibilités : faire dialoguer les regards, révéler leurs convergences et en faire émerger des valeurs communes.
De cette dynamique naissent des œuvres singulières, puissantes et profondément contemporaines, où l’innovation se mêle à une exploration sensible du réel.
Né à Malestroit (Bretagne), Hervé Rubeaud se forme aux arts appliqués à l’école Sornas à Paris avant de devenir graphiste. Il revient à la peinture il y a plus de quinze ans, cherchant à relier création visuelle et musique, notamment le jazz et le blues.
Son travail explore les émotions que les jazzmen expriment par leurs visages et leurs gestes, cherchant à faire ressentir l’énergie et la profondeur du jazz. Peintre à l’huile et à l’acrylique, il veut créer un pont entre peinture et musique. Installé à Vailly-sur-Aisne, entre Reims et Soissons, il y tient son atelier et enseigne le dessin et la peinture.
Né à Malestroit (Bretagne), Hervé Rubeaud se forme aux arts appliqués à l’école Sornas à Paris avant de devenir graphiste. Il revient à la peinture il y a plus de quinze ans, cherchant à relier création visuelle et musique, notamment le jazz et le blues. Depuis 2016, après avoir exposé à Montreux pour les 50 ans du festival, il privilégie des lieux ouverts au public — médiathèques, centres culturels, festivals. En 2024, il est invité par Jazz à Juan pour sa 63ᵉ édition.
Son travail explore les émotions que les jazzmen expriment par leurs visages et leurs gestes, cherchant à faire ressentir l’énergie et la profondeur du jazz. Peintre à l’huile et à l’acrylique, il veut créer un pont entre peinture et musique. Installé à Vailly-sur-Aisne, entre Reims et Soissons, il y tient son atelier et enseigne le dessin et la peinture.
Né à Malestroit (Bretagne), Hervé Rubeaud se forme aux arts appliqués à l’école Sornas à Paris avant de devenir graphiste. Il revient à la peinture il y a plus de quinze ans, cherchant à relier création visuelle et musique, notamment le jazz et le blues. Depuis 2016, après avoir exposé à Montreux pour les 50 ans du festival, il privilégie des lieux ouverts au public — médiathèques, centres culturels, festivals. En 2024, il est invité par Jazz à Juan pour sa 63ᵉ édition.
Son travail explore les émotions que les jazzmen expriment par leurs visages et leurs gestes, cherchant à faire ressentir l’énergie et la profondeur du jazz. Peintre à l’huile et à l’acrylique, il veut créer un pont entre peinture et musique. Installé à Vailly-sur-Aisne, entre Reims et Soissons, il y tient son atelier et enseigne le dessin et la peinture.